记者 程晖 戴越 摄

本报记者 周梦沁

灯光暗下，一声琴音如星子坠落，滴入上饶体育中心的夜色中。理查德·克莱德曼以一曲昂扬的《Welcome to the Show》拉开序幕，如同盛典的邀约。

紧接着，《寄语飞鸟》的旋律翩然而至。灵动的琴音仿佛有了翅膀，引人遐思陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”的畅想。正是在这令人身心舒展的翱翔之感中，那份关于经典的、沉睡的集体记忆被温柔唤醒。当《秋日私语》熟悉的音符漫溢开来时，几代人的记忆闸门已被完全叩开，水到渠成。

这份默契的共鸣，开场前已埋下伏笔。观众在印有“钢琴王子”的展牌前流连合影，手捧曲谱的琴童被父母牵着手，蹦跳着没入场内走廊的尽头，眼里满是星光。舞台大幕未启，一场关于音乐的集体期待，已然升温。

理查德·克莱德曼的指尖，如同精准的“情感导航仪”。《致艾德琳的诗》响起，屏幕上他历年演奏此曲的影像缓缓切换——乐声永恒年轻，而艺术家的面容添了风霜。音乐在此刻成了时光机。当改编版的《命运》响起，新颖的编曲让不少年轻观众随着节奏轻轻摇晃，与同伴交换着惊喜的眼神。

然而今夜，远不止西式风情。当《梁祝》的旋律从黑白键上化蝶而出，音乐展现了跨越年龄的魔力——前排一位约莫两岁的孩童，竟也安安静静，听得入神。中场的电影音乐串烧，则瞬间点燃全场：《哈利·波特》旋律引得孩子压低声音惊呼；《泰坦尼克组曲》配合着影片中的生离死别，有观众悄然拭泪。此刻，场馆化作一个沉浸的光影梦境，每个人都是自己故事的主角。

这场由上饶传媒集团主办的音乐会，其意义超越了普通演出。它更像一个文化仪式，测量着一座城市的集体情感温度。温度，写在本地与外地观众汇聚的席间——从银发长者到稚嫩琴童，年龄的鸿沟被同一段旋律消弭。温度，也涌动在空气里——《自由欢呼》时全场情不自禁打起节拍，《康康舞曲》段落掌声随着节奏愈发热烈，形成同步的脉搏。

那些生动的细节，构成了温度的注脚：有忠实乐迷在腿上随一首首曲子“弹”了整晚的空气钢琴；《蓝色的爱》奏响时，依偎的身影在昏暗光线下成双成对；互动环节艺术家幽默地抬起琴凳，上演一幕无声的喜剧，引来全场会心一笑。正如特意从新余赶来的观众韩茜所言：“整体的氛围感与音乐、灯光的配合，让人不虚此行。”

终曲《道别时刻》在如潮掌声中返场，许多人簇拥至台前，随着音乐轻轻摇摆。散场后，旋律似乎仍粘在衣角，哼唱声与交谈声在走廊里轻轻回荡。

今夜，世界级的钢琴诗人来过。他以88个琴键为笔，以漫天星光为墨，为上饶的夜晚写下了一封温柔的情书。信的结尾，是琴童口中“特别亲切”的感叹，是观众“不虚此行”的心声，更是一座城市与一段美妙旋律相遇后，所产生的、悠长的共鸣。